Los intervalos musicales son una parte fundamental en la teoría musical y en la composición de piezas musicales. Son la distancia entre dos notas musicales que se encuentran una después de la otra en una escala musical. A continuación, te presentamos 12 cosas que debes entender acerca de los intervalos musicales:

1. Los intervalos están clasificados según su tamaño en tonos y semitonos. Un tono está formado por dos semitonos y equivale a dos notas consecutivas, por ejemplo, de C a D. Un semitono equivale a una sola nota, por ejemplo, de C a C#.

2. Los intervalos se pueden medir en términos de distancia en tonos y semitonos. Por ejemplo, desde Do a Re hay un intervalo de un tono, mientras que desde Do a Mi hay un intervalo de dos tonos.

3. Los intervalos pueden ser melódicos o armónicos. Los melódicos son aquellos que se tocan de manera sucesiva, uno tras otro, mientras que los armónicos se tocan simultáneamente.

4. Existen intervalos consonantes y disonantes. Los consonantes son aquellos que suenan agradables al oído, como el unísono, la tercera, la sexta y la octava. Los disonantes suenan inestables y necesitan resolver en un intervalo consonante, como la segunda, la cuarta y la séptima.

5. La calidad de un intervalo puede ser mayor, menor, justo, aumentado o disminuido. Esto depende de la distancia en semitonos que haya entre las dos notas. Por ejemplo, una tercera mayor tiene 4 semitonos de distancia, mientras que una tercera menor tiene 3 semitonos.

6. Los intervalos pueden invertirse. Esto significa que si se toma un intervalo de una cierta distancia y se invierten las notas, se obtiene un intervalo con la misma distancia pero en dirección contraria.

7. Las tríadas son acordes formados por intervalos de tercera. Estos acordes son la base de la armonía tonal en la música occidental y se forman a partir de la superposición de notas separadas por intervalos de tercera.

8. Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes. Un intervalo ascendente se refiere a dos notas que se encuentran una encima de la otra en la escala musical, mientras que un intervalo descendente se refiere a dos notas que se encuentran una debajo de la otra.

9. Los intervalos tienen un papel importante en la construcción de escalas musicales. Cada escala está formada por una secuencia específica de intervalos que determina su sonoridad y carácter.

10. Los intervalos se pueden representar de forma visual en un pentagrama. Cada intervalo tiene una forma específica de ser representado en una partitura musical, lo que facilita su identificación y ejecución por parte de los músicos.

11. Los intervalos pueden ser simples o compuestos. Un intervalo simple es aquel que no supera la octava, mientras que un intervalo compuesto es aquel que supera la octava y se forma por la suma de intervalos simples.

12. Los intervalos pueden ser utilizados de manera creativa en la composición musical. Los compositores juegan con los intervalos para crear diferentes atmósferas y emociones en sus obras, explorando las posibilidades sonoras que ofrecen estos intervalos.

En resumen, los intervalos musicales son una parte esencial en la teoría y la práctica musical, permitiendo a los músicos entender la relación entre las notas y crear melodías y armonías interesantes. Es importante conocer y comprender los diferentes tipos de intervalos, sus propiedades y su aplicación en la música para poder desarrollar una mayor destreza y creatividad en la interpretación y composición musical.