Estudiar música profesionalmente es una de las decisiones más significativas que alguien apasionado por la música puede tomar. Sin embargo, existen varios mitos y concepciones erradas sobre la vida de un músico profesional que pueden sembrar dudas en aquellos que desean seguir esta carrera. A continuación, desmentiremos siete de los mitos más comunes acerca de estudiar música profesionalmente.

1. “Los músicos siempre están desempleados”: Este es uno de los mitos más comunes sobre estudiar música. Si bien es cierto que la industria musical es altamente competitiva, con trabajo duro y dedicación es posible encontrar oportunidades laborales en diversos campos como la enseñanza, la interpretación en directo, la composición de bandas sonoras, entre otros.

2. “Estudiar música no es una carrera rentable”: Aunque es cierto que la industria musical puede ser inestable en términos económicos, aquellos músicos que se dedican a la música de manera profesional pueden lograr una carrera exitosa y rentable. Además, la pasión por la música no debe medirse en términos de ingresos económicos.

3. “Los músicos solo pueden ganarse la vida como intérpretes”: Estudiar música no solo implica tocar un instrumento, también se pueden dedicar a la producción musical, la composición, la gestión musical, la enseñanza, entre otras áreas. La formación en música abre diversas posibilidades laborales.

4. “Solo los talentosos pueden estudiar música”: Aunque es cierto que el talento puede ser un factor importante, la perseverancia, el trabajo duro y la dedicación pueden marcar la diferencia. Cualquiera que tenga pasión por la música y esté dispuesto a esforzarse puede estudiar música profesionalmente.

5. “El estudio de la música es solamente teórico”: Estudiar música implica no solo aprender teoría musical y técnica instrumental, también se trabaja en aspectos como la interpretación, la improvisación, la composición, entre otros. La formación musical es integral y requiere de habilidades técnicas y creativas.

6. “Solo se puede estudiar música clásica o jazz”: Si bien la música clásica y el jazz son géneros importantes en la formación musical, existen programas de estudio en música contemporánea, pop, rock, música electrónica, entre otros. La diversidad de estilos musicales permite a los músicos explorar sus intereses y desarrollar su propia identidad musical.

7. “Estudiar música es solo para los jóvenes”: Aunque es cierto que muchos músicos comienzan su formación desde temprana edad, nunca es tarde para estudiar música. Hay programas de estudio para personas de todas las edades y niveles de experiencia. La música es un arte que puede ser disfrutado y aprendido a lo largo de toda la vida.

En conclusión, estudiar música profesionalmente es una experiencia enriquecedora y gratificante que puede abrir diversas puertas en el campo musical. Es importante desmitificar las concepciones erróneas sobre la vida de un músico profesional y reconocer el valor y la importancia de la formación musical en el desarrollo personal y artístico. ¡Anímate a estudiar música y seguir tu pasión!