Voice leading es una técnica utilizada en música para guiar la progresión de las voces en una composición. Esta técnica busca crear una armonía suave y fluida entre las diferentes partes de una pieza musical, asegurando que las transiciones entre acordes y notas sean lo más naturales y agradables posibles.

En el voice leading, cada voz en una composición sigue una progresión melódica lógica y coherente, evitando saltos bruscos o cambios repentinos que puedan interrumpir la armonía general de la pieza. Esto se logra a través de movimientos suaves y stepwise (de paso en paso) entre las diferentes notas y acordes, creando una sensación de continuidad y cohesión en la música.

Una de las reglas básicas del voice leading es evitar las “voice crossings” o cruces de voces, donde una voz más aguda cruza por encima de una voz más grave, creando una disonancia indeseada. También se busca evitar las “parallel fifths” o quintas paralelas, donde dos voces se mueven en paralelo a una distancia de quinta, lo cual puede producir una sensación de vacío o falta de resolución en la armonía.

En la práctica, el voice leading se aplica tanto en la composición de música vocal como instrumental, y es especialmente importante en géneros como la música clásica, el jazz y el barroco. Los compositores suelen prestar especial atención al voice leading al escribir sus obras, buscando crear una progresión armónica suave y coherente que guíe al oyente a través de la música de forma natural y agradable.

En resumen, el voice leading es una técnica fundamental en la composición musical que busca crear una armonía suave y fluida entre las diferentes voces de una pieza. Siguiendo reglas y principios establecidos, los compositores pueden garantizar que sus obras tengan una progresión melódica coherente y armoniosa, enriqueciendo así la experiencia auditiva del público.