En el mundo del blues, uno de los elementos más característicos y emocionantes es el llamado “turnaround”. Este término hace referencia a un pequeño cambio armónico que se produce al final de una progresión de acordes, creando una sensación de resolución y preparando el terreno para el siguiente compás.

Los turnarounds son una parte esencial de la estructura de muchas canciones de blues, ya que ayudan a mantener el ritmo y la energía de la música. A menudo son utilizados para marcar el final de una estrofa o para señalar la entrada de un nuevo verso.

En el blues mayor, los turnarounds suelen estar compuestos por acordes mayores que le dan un carácter alegre y optimista a la música. Estos acordes se utilizan para romper la tensión generada por los acordes menores que suelen predominar en el blues, creando así un contraste que añade profundidad y emoción a la canción.

Uno de los turnarounds más populares en el blues mayor es el llamado “turnaround de Tresillo”, que consiste en una progresión de acordes basada en el ritmo ternario característico del género. Esta secuencia de acordes, que suele incluir el I, IV y V grado de la escala mayor, crea un patrón rítmico pegajoso y fácil de seguir que invita a la improvisación y la creatividad.

Los turnarounds en el blues mayor son una herramienta poderosa que los músicos utilizan para añadir variedad y emoción a sus composiciones. Al incorporar estos pequeños cambios armónicos en sus canciones, los músicos pueden darle un giro inesperado a la música y sorprender al oyente con nuevas texturas y sonoridades.

En resumen, los turnarounds en el blues mayor son una parte fundamental de la música de blues que aporta vitalidad y frescura a las interpretaciones. Al experimentar con diferentes progresiones de acordes y ritmos, los músicos pueden crear momentos únicos e inolvidables que hacen que el blues siga resonando en nuestros corazones por generaciones.